21 аргумент из произведений кодификатора. Каждый можно взять в сочинение как пример-иллюстрацию: название произведения, автор, проблема и опора на текст уже готовы.
Пушкин любовно называет Татьяну «русской душою», которая «любила русскую зиму». Она верит «преданьям простонародной старины», снам и гаданиям, дружит с няней и близка природе. Благодаря этому она остаётся цельной и нравственной в светском Петербурге, где многие теряют себя. Через Татьяну автор показывает, что духовная сила человека — в связи с родной землёй, народом и его культурой.
Левин не просто управляет имением, а сам косит с мужиками и ощущает радость единения с ними. Работа возвращает ему ощущение полноты жизни, чего не знают петербургские и московские герои, занятые визитами и интригами. Через труд на земле, семью и заботу о других Левин приходит к внутренней гармонии. Толстой показывает: смысл — в честном труде и участии в общей жизни.
Базаров умирает от заражения, порезавшись при вскрытии тела умершего от тифа. Перед смертью он держится мужественно и просит позвать Одинцову, в последний раз прощается с родителями. Роман заканчивается картиной деревенского кладбища: цветы на могиле говорят «о вечном примирении и о жизни бесконечной». Тургенев напоминает, что природа и родительская любовь вечны, а споры людей преходящи.
Лирический герой обращается к степным цветам: «Колокольчики мои, цветики степные! Что глядите на меня, тёмно-голубые?» Он замечает красоту цветов и сразу понимает, что мчащийся конь «топчет» их «под собой, бьёт своим копытом». Просьба «Не кляните вы меня» передаёт сострадание и неловкость человека, невольно причиняющего вред живому. Природа в стихотворении одушевлена и вызывает жалость.
Цветы «глядят» на героя и «звенят» в «день весёлый мая», словно живые собеседники. Герой разговаривает с ними как с равными и видит в них символ нежной, хрупкой жизни. Толстой показывает, что человек живёт в одном мире с природой и отвечает за неё. Это сближает его с Тютчевым и Фетом.
В стихотворении нет ни одного глагола: «Шёпот, робкое дыханье, трели соловья, серебро и колыханье сонного ручья». Именительные предложения создают ощущение остановленного мига, в котором важно само чувство. Свидание влюблённых растворяется в красоте ночи, вместе с ней «ряд волшебных изменений милого лица». Фет передаёт не событие, а настроение, и этим доказывает, что поэзия может обходиться без сюжета.
Стихотворение построено на повторе слова «этот» и перечислении: «Это утро, радость эта, эта мощь и дня и света, этот синий свод, этот крик и вереницы, эти стаи, эти птицы, этот говор вод». Здесь тоже нет глаголов, и перечисление создаёт ощущение ликования. Весна для лирического героя — всеобщий праздник, в котором участвует и он. Фет учит замечать красоту обычного момента.
Герой не наблюдает природу со стороны, а чувствует себя её частью. Весеннее пробуждение вызывает в нём такой же подъём, как в птицах и воде. В конце он называет всё одним словом: «Это всё — весна». Фет показывает, что счастье доступно тому, кто умеет слышать мир и быть с ним в гармонии.
Стихотворение построено как наставление: «Учись у них — у дуба, у берёзы. Кругом зима. Жестокая пора!» Метель срывает последние листья, «и треснула, сжимаяся, кора», но деревья «стоят, молчат». Лирический герой призывает и читателя молчать, не жаловаться и стойко перенести беду: «молчи и ты!» Природа здесь выступает наставником человека.
Вторая часть стихотворения меняет тон: «Но верь весне. Её промчится гений, опять теплом и жизнию дыша». Весна обещает «ясные дни» и «новые откровения», и тогда «переболит скорбящая душа». Фет показывает, что боль временна, а жизнь обновляется. Для сочинения о преодолении трудностей это сильный довод: терпение и вера в будущее помогают пережить зиму.
Тютчев спорит с теми, кто считает природу бездушной: «Не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик — в ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык». Поэт видит в ней живое существо, способное чувствовать и говорить. Мир природы открывается только тому, кто умеет слушать. Это философская позиция пантеизма.
Тютчев упрекает тех, кто не видит этого: «Они не видят и не слышат, живут в сем мире, как впотьмах». Люди заняты собой и не замечают красоты и мудрости природы. Поэт напоминает: душевная глухота лишает человека гармонии с миром. Этот мотив актуален и сегодня: вне природы человек теряет часть себя.
Жуковский пишет: «Безмолвное море, лазурное море, стою очарован над бездной твоей. Ты живо; ты дышишь...» Для романтика море — не пейзаж, а живое существо, у которого есть чувства и тревожная дума. Поэт обращается к нему на «ты» и не описывает, а переживает. Так природа становится зеркалом души: в стихии человек видит собственные волнения. Вывод: общение с природой открывает человеку глубину собственной души.
Поэт не пытается объяснить, о чём думает море: он ставит вопросы, оставляя ответ тайной. Жуковский показывает, что глубины мира и души невозможно выразить обычными словами, и именно этим привлекательна поэзия. Подобную мысль он развивает и в стихотворении «Невыразимое». Это пример того, что поэт чувствует больше, чем способен сказать.
Противопоставлены богатые туристы и простые люди: Лоренцо, лодочник, живёт без денег, но радуется каждому дню; горцы-волынщики поют перед Мадонной, и их музыка наполняет мир красотой и светом. Природа Италии остаётся прекрасной и после смерти господина. Бунин показывает, что настоящая ценность жизни — в чувствах, природе и вере, а не в деньгах.
Бунин рассказывает о коротком земном пути героини, у которой было лёгкое дыхание: естественность, свобода, радость. Она не думает о последствиях и живёт искренне, поэтому привлекает людей. Но её убивают, и остаётся лишь крест на могиле. Автор показывает, как хрупка красота и как легко она разрушается грубой силой.
После смерти Оли классная дама часто ходит к её могиле, где стоит дубовый крест с фарфоровым медальоном. Она вспоминает, как случайно услышала слова Оли о «лёгком дыхании», и думает, что оно снова рассеялось в мире. Эта идея превращает частную трагедию в философскую: красота не исчезает без следа, она растворяется в мире. Бунин утешает читателя, что память хранит прекрасное.
Стихотворение начинается с метели: «Мело, мело по всей земле во все пределы». Против холодной стихии стоит маленький огонёк: «Свеча горела на столе». Свеча — образ любви и тепла, спасающих человека в холодном мире. Так Пастернак показывает, что чувство в трудные времена становится опорой и светом.
Русь изображена через деревенские картины: хаты с образами в «ризах», «синь», которая «сосёт глаза», «кроткий Спас» в церквах, весёлый пляс на лугах. Природа и вера слиты в одно целое, поэтому родина воспринимается как святыня. Поэт идеализирует деревню, но передаёт искреннюю любовь, а не стилизацию. Пример подходит для сочинения о том, что природа и народная жизнь воспитывают человека.
Жизнь героя сравнивается с цветением и увяданием яблоневого сада, а «медь» листьев, тихо льющаяся с клёнов, становится символом осени человеческой жизни. Есенин показывает, что человек не противостоит природе, а подчиняется тем же законам. Такое слияние с миром приносит герою покой и умиротворение. Аргумент уместен, когда речь идёт о том, что природа учит человека мудрости.
В финале героиня признаётся: если по дороге встаёт куст, «особенно — рябина», то сердце не выдерживает. Рябина — деталь русской природы, которая возвращает памяти всё потерянное. Цветаева показывает, что любовь к родине живёт не в громких лозунгах, а в самых простых вещах. Пример подходит для сочинения о роли природы в чувстве Родины.